TENET, la creación de Eunoia Kolektiva presentada en Veranos de la Villa, llevó la acrobacia contemporánea a uno de los espacios de memoria urbana más poderosos de la capital española
foto- TENET. Eunoia Kolektiva
Por Tibiana Poiană
En 1717, el rey Felipe V encargó al arquitecto madrileño Pedro de Ribera el diseño de un edificio capaz de alojar a seiscientos miembros de la Guardia Real y cuatrocientos caballos. Casi tres siglos después, en el interior de aquella misma construcción, ocho acróbatas y un músico subieron al escenario para cuestionar el orden, la simetría y la manera en que distintas personas contemplan una misma realidad.
El encuentro entre ambos mundos tuvo lugar en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, donde la compañía catalana Eunoia Kolektiva presentó el 14 de julio de 2026 su espectáculo TENET, incluido en la programación de Veranos de la Villa.
Pocos espacios podían proporcionar una resonancia más adecuada a esta creación. El antiguo Real Cuartel de Guardias de Corps había sido concebido para la disciplina, la jerarquía y el control. Su planta rectangular, sus patios interiores, las extensas líneas de sus fachadas y la rigurosa organización de sus dependencias respondían a las necesidades de una institución militar. TENET parte precisamente de la existencia de un orden aparentemente perfecto para explorar el momento en que ese orden deja de estar vivo.
En el espectáculo, los cuerpos establecen inicialmente relaciones precisas. Los movimientos están coordinados, los recorridos parecen determinados y la simetría produce la imagen de un mundo que funciona sin vacilaciones. Pero la perfección repetida se vuelve previsible. Una armonía que no admite desviaciones corre el riesgo de transformarse en monotonía, mientras que un orden que excluye la diferencia puede acabar pareciéndose a una forma de cautiverio.
De esa grieta nace el verdadero movimiento de la obra.
Los ocho intérpretes empiezan a modificar las reglas. Se sostienen en nuevas combinaciones, intercambian sus posiciones, invierten los ejes y descubren figuras que la estructura inicial no permitía. La acrobacia no se utiliza únicamente para desafiar la gravedad, sino para mostrar que ninguna construcción humana puede existir sin confianza.
Un cuerpo elevado sobre el escenario depende de las manos de quienes permanecen abajo. Quien parece más fuerte es, al mismo tiempo, quien se encuentra más expuesto. Quien sostiene puede convertirse, en el instante siguiente, en quien necesita ser sostenido. En este constante intercambio de funciones, TENET transforma la proeza física en una reflexión sobre la comunidad.
El título remite a la idea de una estructura reversible y a la posibilidad de leer o contemplar la realidad en direcciones opuestas. El espectáculo se pregunta desde dónde miramos, hasta qué punto nuestra percepción está condicionada y qué queda de nuestras certezas cuando el punto de vista se invierte.
Sobre el escenario no se desarrolla una historia tradicional. No hay un protagonista ni un conflicto explicado mediante palabras. La dramaturgia nace de los cuerpos, de la distancia que los separa, del peso transferido de uno a otro y de esa fracción de segundo en la que el equilibrio puede conservarse o desaparecer.
La música de Fèlix Cucurull acompaña esta búsqueda sin limitarse a ilustrarla. A veces se aproxima al movimiento; en otras ocasiones se distancia de él, dejando entre la imagen y el sonido un espacio de incertidumbre. La iluminación diseñada por Iván Tomasevic, la contribución de Alba Prat al vestuario y el acompañamiento artístico de Moon Ribas y Quim Girón participan en la creación de un universo en el que la técnica no se oculta, pero tampoco se convierte en una finalidad.
Eunoia Kolektiva se constituyó a finales de 2022 a partir de cuatro parejas especializadas en portés acrobáticos. Ocho artistas procedentes de experiencias y formaciones distintas comenzaron a trabajar juntos, primero alrededor de la técnica y después alrededor de la pregunta sobre aquello que esa técnica podía expresar más allá de la destreza.
TENET es el resultado de aquel encuentro. La producción fue realizada por la compañía Du’K’tO y coproducida por el Grec Festival de Barcelona, con el apoyo de instituciones culturales catalanas y del programa Barcelona Crea. En 2025, la obra obtuvo el Primer Premio Panorama Circada, otorgado por un jurado internacional formado por más de sesenta profesionales del circo y las artes escénicas.
El premio confirmó la calidad de una creación que rechaza la separación cómoda entre circo y teatro. TENET pertenece al nuevo circo europeo, un territorio en el que el riesgo físico ya no es suficiente. La ejecución debe producir significado, y el asombro del espectador debe ir acompañado de un cambio en su forma de mirar.
En este sentido, su inclusión en Veranos de la Villa no fue casual. El festival, que alcanzó en 2026 su 42.ª edición, está organizado por el Ayuntamiento de Madrid y no se limita a un único escenario ni a una sola disciplina. Música, teatro, danza, flamenco, circo, cine y artes visuales se distribuyen por distintos lugares de la ciudad, desde patios históricos y centros culturales hasta parques y museos.
El festival funciona así como una forma de política urbana: la cultura no permanece encerrada en una institución, sino que circula por los barrios y reactiva edificios que conservan su propia memoria.
Conde Duque es uno de los ejemplos más convincentes. El edificio iniciado en 1717 fue durante mucho tiempo una de las construcciones de mayores dimensiones de Madrid. En el siglo XIX albergó sucesivamente una academia militar, un observatorio astronómico y una estación del sistema de telegrafía óptica. Un incendio devastador, ocurrido en 1869, destruyó sus plantas superiores y aceleró el deterioro del conjunto.
En la década de 1970, el edificio estuvo amenazado por la demolición. Su declaración como monumento histórico-artístico en 1976 lo salvó y, en 1983, comenzó una nueva etapa como centro cultural municipal. La gran rehabilitación desarrollada entre 2005 y 2011 recuperó las fachadas, el ladrillo visto, las proporciones de los vanos y la estructura histórica de los patios.
Hoy, el complejo alberga salas de espectáculos y exposiciones, bibliotecas, archivos, una hemeroteca y colecciones municipales. A su alrededor, la zona de Conde Duque ha adquirido una identidad cultural propia. Situada entre Malasaña, Plaza de España y Argüelles, conserva un ritmo más discreto que las grandes arterias comerciales cercanas. Cafés, librerías, galerías, pequeñas plazas y fachadas históricas forman un barrio en el que la cultura contemporánea no borra el pasado, sino que aprende a habitarlo.
Durante la representación de TENET, esta relación se volvió casi visible. Un edificio concebido para ordenar los cuerpos según las normas de una jerarquía militar acogía ahora a artistas que demostraban que el orden puede ser cuestionado y que la simetría puede abandonarse sin que el mundo se derrumbe.
Al contrario: de la pérdida de un orden rígido puede surgir una forma de equilibrio más profunda.
Para las ciudades europeas que todavía buscan una relación adecuada con su propio patrimonio, la lección de Conde Duque es concreta. Un edificio antiguo no se salva únicamente restaurando sus muros. Se salva cuando recibe una función viva, cuando vuelve a ser necesario y cuando puede acoger los lenguajes del presente sin perder su memoria.
TENET habló sobre el cambio de perspectiva. Conde Duque es, en sí mismo, el resultado de una transformación semejante: un cuartel convertido en centro cultural, una arquitectura de la disciplina transformada en un espacio de libertad artística.
Entre sus muros, durante casi una hora, los cuerpos no intentaron vencer a la gravedad. Intentaron descubrir cuántos mundos pueden aparecer cuando las personas aceptan sostenerse unas a otras.
