de Alina Covaci Coroeriu
După New York și Londra urrmează Bucureștiul. Pe 22 Martie 2016 între orele 19 și 20, la Sala Radio, îi puteți îmbrățișa și voi, pe muzicienii de la Imago Mundi.
Eu, i-am cunoscut la Institutul Cultural Roman din Londra. Am tresărit și sărit pe Rapsodiile lui Enescu “recitate” atât de clar și de-nțeles de oboi, de vioară, de bendir și violoncel, de cobză și chitară, flaut și tamburină.
Au tresărit pe lângă mine, francezi, italieni, vreo două japoneze și bineînțeles românii; cu doruri de primăvară, câmpii și casă. Proiectul „Isvor. George Enescu: Rapsodiile Române vs. muzică tradiţională și folclor urban” sondează sursele de inspirație folosite de compozitor şi face o paralelă între acestea și contextul mai larg al creaţiilor populare / urbane munteneşti ale secolului al XIX-lea.
Ideea și istoria acestui proiect pornește de la titlul tratatului de cosmografie și geografie al cardinalului francez Pierre D’Ailly (Renaștere).
Imago Mundi este un excelent indicator al viziunii asupra lumii complexe. Originile istorice ale muzicii sunt eterogene. Muzicienii arabi au împrumutat muzica egiptenilor, asirienilor, sumerienilor. Multe dintre instrumentele folosite acum sunt descendente directe ale acelora reprezentate în frescele și sculpturile civilizațiilor trecute; instrumentele cu care cântăm sunt atât instrumente culte moderne (flaut, oboi, vioară, chitară, violoncel) cât și instrumente tradiționale vechi (așa cum s-au păstrat ele de-a lungul trecerii timpului – baglama, bendir, bouzuki, cobză, darbuka, drâmbă, tamburină), iar alăturarea lor nu este deloc întâmplătoare: aceste instrumente au rădăcini comune (oboiul este „nepotul” bombardei); mai mult decât atât, ele se regăsesc în aproape toate culturile lumii. În anul 2001 Oana și Daniel Ivașcu pun bazele formației Imago Mundi. Ei creaza o fuziune între muzica veche și cea traditională pe baza materialelor strânse de-a lungul cercetărilor . Cei doi adună în jurul lor instrumentiști cu idei asemănătoare, dezvoltând împreună atmosfera în care fiecare muzician are posibilitatea să-și exprime tehnica solistică și improvizatorică. Pe de altă parte, ei își canalizează creativitatea către identitatea grupului ca întreg.
Oana Ivașcu – oboi, tamburină, drâmbă Muzician de factură clasică, licenţiată a Universităţii Naţionale de Muzică – București, Facultatea de Interpretare Muzicală, secţia Oboi, cu o mare deschidere spre inovaţie și experimental, oboista Oana Mariș este cunoscută publicului datorită formaţiilor pe care le-a iniţiat și alături de care performează: Imago Mundi, Allegria, Bucharest AV, Rhapsody Chamber Orchestra. Cu o bogată activitate concertistică, a colaborat cu importante orchestre precum Filarmonica „George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Teatrului Naţional de Operetă „Ion Dacian” – București, Filarmonica „Oltenia” – Craiova, „Sinfonia” – București. A susţinut concerte în Belgia, Cehia, Cipru, Germania, Italia, Polonia, România, Slovacia, Spania, Turcia.
Cătălin Ștefănescu – cobză, mandol, chitară Unul dintre cei mai valoroși muzicieni ai generaţiei sale. Doctor în Muzică, licenţiat al Academiei de Arte „George Enescu” – Iași, secţia Chitară, și al Universităţii Naţionale de Muzică – București, secţia Compoziţie, lector universitar la catedra de chitară a Universităţii Naţionale de Muzică – București. A primit Marele premiu la Festivalul de Chitară Clasică Sinaia, a concertat în cele mai importante centre culturale din România – Alba Iulia, Arad, București, Deva, Iași, Sibiu. A obţinut o bursă de studii la Festivalul de Chitară – Volos, Grecia. Compoziţiile sale au fost cântate în Grecia, Serbia, Bulgaria, Germania, România.
Daniel Ivașcu – bendir, darbuka, drâmbă Licenţiat al Universităţii Naţionale de Arte – București, Facultatea de Arte Plastice, artist vizual prin educaţie și percuţionist din pasiune. Unul dintre iniţiatorii unor proiecte muzicale foarte diverse, precum Imago Mundi (muzică veche), Bucharest AV (audio-video fusion), Allegria (jazzy pop-rock), Shape of Sound (electro-pop), Special Guest Stars (rock-fusion), Body in Pieces (progressive-fusion); invitat să performeze împreună cu Vlaicu Golcea, Electric Brother, Maxim Belciug, Jazz e-Scape (electro-jazz), Cri-Gri (rock-fusion), AB4 (rock alternativ). A concertat în Belgia, Cehia, Germania, Italia, Polonia, România, Spania, Slovacia, Turcia.
Adrian Buciu – flaute, shakers Născut într-o familie cu adânci tradiţii muzicale, dublu licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică din București, secţiile Flaut și Dirijat. În anul 2006 devine lector universitar al Catedrei de Muzică de Cameră și Orchestră din cadrul aceleiași instituţii, iar în anul 2007 obţine titlul de Doctor în Muzică cu „Summa cum Laude”. În același an înfiinţează, alături de Mihail Ghiga, Ansamblul de Barockeri al Universităţii Naţionale de Muzică din București cu care abordează repertoriu simfonic, vocal-simfonic și liric. Susţine o intensă activitate muzicală la nivel naţional și internaţional, concertând și dirijând pe importante scene din străinătate: Republica Moldova, Bulgaria, Grecia, Israel, Liban, Tunisia, Ungaria, Cehia, Slovacia, Turcia, Croaţia, Elveţia, Germania, Franţa, Norvegia, Statele Unite ale Americii, Italia. De asemenea are numeroase apariţii radio-tv și înregistrări speciale.
Ștefan Barbu – vioară, frame drum Licenţiat al Universităţii Naţionale de Muzică – București, Facultatea de Interpretare Instrumentală, secţia Vioară. Din anul 2000 și până în prezent este violonist al Orchestrei de Cameră Radio – București. A avut numeroase colaborări cu Orchestra Filarmonicii „George Enescu”. Membru al „Corului Academiei” (ulterior denumit „Kontakion”) între 1995 și 1998; membru al corului „Musica Selecta” (ce a interpretat „live” coloana sonoră în piesa „Saragosa 66 de zile”, la Teatrul Odeon, între 1998 și 2000); membru al ansamblului instrumental baroc „Rules for Graces” și al ansamblului vocal baroc „Sartorius Ensemble” (1999); membru al ansamblului instrumental de muzică veche „Modus Antiqus” și membru al Cvartetului „Arioso” (între 2002 și 2005).
Andreea Țimiraș – violoncel Născută într-o familie de muzicieni, începe studiul violoncelului sub îndrumarea tatălui, prim violoncelist al Orchestrei Simfonice Siciliene din Palermo (Italia). Absolventă a Universității Naţionale de Muzică din București, se perfecţionează la cursurile de măiestrie artistică pentru violoncel cu David Geringas și muzică de cameră cu Trio Abegg. Membră a Orchestrei Simfonice Siciliene din anul 2001, desfășoară o bogată activitate solistică și camerală atât în ţară cât şi peste hotare, abordând genuri dintre cele mai diferite: de la muzica veche alături de Ansamblul de BAROCkeri, la repertoriul contemporan pentru care a primit distincţii speciale, trecând prin repertoriul jazz-tradiţional sicilian împreună cu Innovative String Quintet. Din octombrie 2012, Andreea Ţimiraș este asistent cercetător al Centrului de Muzică Veche din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti.
Cristian Stănoiu – proiecții video live Licenţiat al Ecole Nationale Supérieure d’Architecture – Marsilia, absolvent al cursurilor de scenografie, arhitectură, video la ENSAM – Marsilia, absolvent al Universităţii de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu – București. Este un participant constant în diverse proiecte artistice, evenimente culturale, ateliere de creaţie precum Roll up art, București (proiecţii pe faţada Facultăţii de Arhitectură); Spazzi Aperti, Roma (instalaţie video, sunet și scenografie); Villes en mouvement (video, sunet, artă urbană, fotografie și scenografie expoziţională – prezentări publice în Geneva, Annecy, Marsilia, New York); Atelier internaţional de proiecte de arhitectură, Nisa; European Architectural Students Assembly, Danemarca (atelier de land-art și arhitectură ecologică).
Așadar, Imago Mundi vă invită în seara zilei de 22 Martie, orele 19, la Sala Radio București.
